摘要：做为一所非（舞蹈）艺术特色学校的普通初级中学，在课外进行过专业的舞蹈学习的学生少之又少，面对一群舞蹈基础几乎为零的普通中学生，怎样因地制宜的开展舞蹈教学，如何才能让我们的舞蹈教学更高效的进行，事半功倍，怎样才能让舞蹈艺术之花在这样一群普通孩子的中间开花结果呢？本文主要从三个方面进行了总结和探索。

舞蹈教育是艺术教育的一个重要组成部分。舞蹈可以愉悦学生的身心，唤起美好情感；可以提高学生的审美情趣，塑造健全人格；可以提升学生的想象力，激发创造能力；可以增进学生的信息交流，参与文化传承。总之，在初中学生中开展舞蹈教学的必要性已不言而喻。

我校是一所九年制公办学校，学校以“实践教育”为特色，小学部和初中部都开设有舞蹈社团的二类课程。我们的孩子爱跳舞，每年都有学生踊跃报名参加舞蹈队，但是我校并不是一所（舞蹈）艺术特色学校，根据以往的经验，在课外进行过专业的舞蹈学习的学生少之又少，在这样一所非（舞蹈）艺术特色学校里，面对一群舞蹈基础几乎为零的普通初中学生，怎样因地制宜的开展舞蹈教学，如何才能让我们的舞蹈教学更高效的进行，事半功倍，怎样才能让舞蹈艺术之花在这样一群普通孩子的中间开花结果呢？

    回想最开始的几年，自己没有什么经验，只知道埋头苦干，花了不少时间练习，排练的时候嗓子都喊哑了，自己教得累死了不说，学生跳起来还是不那么如意，参加表演、比赛自然结果也好不到哪儿去。面对这样的结果，我问自己，为什么一样付出的时间精力，我却只有苦劳没有功劳呢？怎样才能把我的苦劳转变成功劳，事半功倍的完成工作呢？彷徨过，无奈过，思索着，总结着……

    经过最初的经验教训和最近几年的摸索实践，现在，我对中学舞蹈社团的教学逐渐有了一点心得，我校的初中舞蹈社团也渐渐的取得了一些不错的成绩，08年、09年、11年、12年连续几届参加区艺术节舞蹈比赛都获得了一等奖，得到了各方的好评。

    舞蹈题材风格自由，贴近生活

    初中生的舞蹈题材很难选，市面上可以借鉴的大多是小学年龄段的，对于初中生来说动作和内容都偏低幼了；或者再大一点，高中生的动作难度又比较偏成人化了，我们的学生完成不了。选民族舞吧，风格性太强，我们的学生没什么基础，短时间内很难把它的风格韵味跳准确，曾经教过一个藏族舞蹈，藏族舞身体摆动的韵律、膝部的弹性动律，学生都很难跳到位，最后跳出来就是“四不像”；选汉族的扇子手绢舞吧，倒是不难跳，可跳扇子手绢舞的太多太多了，除非水平明显高出一大截，否则也是淹没在了芸芸众生中，入不了观众的法眼。

    通过多年的摸索，我觉得对于这个年龄段的普通学生来说，舞蹈风格性不要过于强烈，可以多选择一些校园题材的当代舞、现代舞，这类作品风格自由，反映的内容贴近孩子们自己的学习生活，让她们跳自己的烦恼，跳自己的快乐，更容易让她们产生共鸣，这几年我们获奖的作品，比如09年的《飞得更高》、11年的《老师窗前的米兰》等都属于这种类型。

    实践表明，初中舞蹈社团的教学内容可以适当增加现代舞、街舞、踢踏舞等节奏强烈、深受当代中学生们喜爱的流行舞蹈。这样可以加强学生对身体的支配力，提高学生学习舞蹈的兴趣，尽情展现中学生的活力，着重对学生进行协调创造力及表现力方面的训练与提高，增强其自信心。  
    在具备了一定舞蹈体验的前提下，也可增加舞蹈名作赏析的内容，向学生介绍中外优秀舞蹈、舞剧作品，让学生了解每一种舞蹈形成的历史条件和社会背景，了解每一种舞蹈的风格、特点及评判标准，提高其艺术修养和审美品位。

    舞蹈基训有的放矢，形式多样

    普通初中舞蹈社团不同于专业学校的舞蹈课程：专业舞蹈学校的舞蹈教学主要是培养舞蹈表演、编导、教育专门的从业人员，要求精通各种舞蹈技能；而对于普通初中的舞蹈课程主要是培养审美情趣，掌握美化自身形体的舞蹈方法和学会正确欣赏中外不同舞蹈作品，进而提高自身艺术修养的能力。因此，用专业舞蹈学校的训练体系、教学方法和教材来对普通初中学生进行舞蹈教育是不合适的。 

    我认为，舞蹈基训是必要的，但是做为业余表演的孩子们，压腿、劈叉、踢腿、下腰……这些太枯燥了，而且又累又痛，时间不长，学生学习兴趣逐渐下降，甚至会逐渐消失，并为一种厌烦的情绪代替，所以在日常训练中，我不是一股脑的把这些东西全给学生，而是挑选一些与舞蹈作品相关的基训来练习，比如，08年跳《校园节拍》，这是一个踢踏舞，非常讲究脚下的动作，我就把擦地练习做为重点，反复训练学生小腿肌肉的控制力；09年跳《飞得更高》，其中有一些柔美的动作，我会教学生做一些呼吸练习、身韵练习来慢慢体会。

    舞蹈表演创设情景，用心用情

    汉代的《毛诗序》说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故永歌之；永歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”古往今来，人们总是把舞蹈作为表达情感的最好方式，舞蹈的感染力，则是来自舞蹈内在情感的动力，如果没有内在情感的表现，任何舞蹈都是将是苍白无力，没有生命的。教师只注意了学生外部形态动作的模仿，而忽略了学生内在情感的体验，因此，学生在表演中难免表情淡漠、眼睛无神、内心空荡的，为表演而表演。这样的舞蹈即使编排得再好，跳得再整齐也是缺乏生气的，不能引起观众共鸣。由此可见，教师在要求学生动作规范，风格把握准确的同时，切不可忽略对孩子内部情态动作的培养。童心的世界要师用心去体会其奥妙之处，并非让学生按照老师的要求机械化地进行表现，这样的舞蹈没有童趣，学生不喜欢，也缺乏了舞蹈所要表现的生命力。

    舞蹈表演说到底是一种情绪的表达，情感的体现，在排练时我会时刻提醒学生，把你的思想反映在你的舞蹈动作中，你能感动你自己，那就能感动别人。学习舞蹈动作时，我会给舞蹈动作设置一个情景，让孩子们融入其中，想象这个“情景”应有的情绪情感，这样他们的思想就动起来，感情也自然流露出来，我在教舞蹈时，会关注孩子们的眼睛，当她们真正投入的舞蹈时她们的眼睛会发亮。有时候碰到特别一点的动作，我还会用好玩的网络语言给这个动作取一个绰号，既活跃了气氛又方便孩子们理解掌握动作，现在如果我说“兔斯基的摆手”，那帮跳过《老师窗前的米兰》的孩子们一定会露出会心的微笑，明白我在说哪个动作了！

结语

当然，除了以上这些，还有社团人员的选择、平时排练时的细节要求、表演前的思想动员等等，这些都是需要开动脑筋花心思捉摸的，这几年我们中学舞蹈社团的进步，更加离不开同事们的群策群力和领导的鼎立支持。

普通中学的舞蹈教学之路任重而道远。作为一名舞蹈教师，在今后的教学工作中，我们要不断探索与研究，不断思考与总结，改进、创新教学方法，激发学生浓厚的学习兴趣，做好引导、指导工作，同时还要提高自己的业务素质及舞蹈水平，积累丰富的经验，以适应舞蹈社团教学的需要。